Alain Michon

Scène d'extérieur(Edit)

Chant improvisé de jung wan sous la pluie, dans une ancienne carrière de sable/ forêt de Fontainebleau, mélange de sons mats par la densité du sol sableux et de son clair par l'humidité de la pluie sur les troncs.

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Du plan proche au plan lointain, prise de son dynamique en mouvement.(Edit)

un étudiant se déplace d'une position proche du microphone au fond de la pièce en passant par une position médiane.

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Plan moyen Celui qui cadre des pieds à la tête, la voix est portée par les réflexions du lieu.
Plan américain Celui qui cadre le personnage à mi-cuisse et montre l’action des bras (comme dans les westerns, il faut voir la main prête à dégainer le pistolet). Il y a équilibre entre le son direct et le son réfléchi, lorsque le microphone se situe entre les deux extrêmes c'est le point de distance critique. L'impression est une présence naturelle sans déformation de timbre ni de dimensions de la source sonore.

Quel lieu convient pour quelle interprétation(Edit)

• quel type de lieu conviendrait au hurlement d'Ulysse quand il s'adresse au Cyclope ?
• quel espace pour un chant de bataille avec des percussions ?
• quel contexte acoustique pour le repas des prétendants lorsque Télémaque s'adresse à Athéna?
• quel sonorité pour l'île de Calypso où se noue un dialogue entre Hermes et Calypso

-→ Comment le preneur de son s’arrange t'il pour faire co-exister l'Aède, ses micros et son partenaire acoustique, l'espace?

• Ce sont des endroits difficiles parfois arides que l'on doit écouter et apprivoiser, c'est comme un parcours d'initiation à l'écoute.

A chaque fois que l'on pose ses microphones dans un lieu il y a un temps d'approche et ce temps nous est utile pour se questionner sur la justesse de l'interprétation et des conditions d'énonciation des textes d'Homère. Comment les chanter, où les chanter qui chanter?

Dans notre projet d'enregistrement Philippe Brunet souhaite interpréter Homère seul. Homère d'une seule voix s'adresse à la fois aux convives, il est le narrateur, puis alternativement il prends la place d'autres personnages tel que d'Ulysse, le Cyclope, Calypso, Télémaque Athena etc. Choisir des lieux c'est vêtir le personnage de son habit de scène.

Quelles sont les stratégies et les techniques pour mener à bien?

• Notre cerveau est adapté à reconnaître les espaces vivants, nous n’avons pas d’yeux derrière la tête mais des oreilles qui savent interpréter la provenance des sons et le son est menaçant ou bienveillant ?.. Si nos oreilles savent discerner la hauteur, la direction, l'intensité, la durée des ondes sonores, elles savent aussi distinguer les lieux. Une cave en terre battue, une cage d'escalier en béton, un amphithéâtre en bois ou une chambre avec moquette sera immédiatement identifiée dès les premiers instant. De même la couleur acoustique d'une salle sera immédiatement décodée, il y aura association de la source et la réponse du lieu et si cette association est juste.

ON ne choisit pas un lieu avec une grande réverbération pour jouer des percussions ou alors on adapte le rythme à la durée de la réverb. Pour exercer le chant grégorien on cherchera plutôt des abbayes cisterciennes. Le curée dans son sermon adapte le flot de ses paroles à la durée de la reverb .

• émotion
  Notre perception sonore est fine et également adaptée à relier la nature des sons à notre mémoire: telle sonorité d'une salle réverbérante peut nous rappeler un souvenir douloureux d'un hall d'hôpital ou au contraire un brouhaa de conversation de café pourrait nous renvoyer vers le souvenir heureux d'une première rencontre.

Sans que l’on s’en rende compte, nous percevons les sons qui nous environnent additionné des sons réfléchis. Les premières réflexions donne l'intelligibilité, elles enveloppent la source en créant des harmoniques.

Il y a toujours une réflexion dans tous les lieux , pour ne pas en avoir il faudrait être suspendus dans un ciel sans vent, ou être isolé dans des dunes de sables dans un champ infini, c'est le champ libre qu'on retrouve dans les espaces extérieurs sans parois ou objet réflecteur.

La disposition et le choix des micros par rapport à l'instrument est la base d'une écriture spatial.

-→ qu'est ce qui plus vrai que nature?
c'est quoi enregistrer la vrai nature de l'instrument. L'instrument n'a de naturel que si il est joué

Le facteur d'instrument but à lui c'est tout d'abord de créer un instrument qui sonne juste selon les normes et la culture pour laquelle il pense son instrument? Dans un deuxième temps il cherchera à ce que son instrument ait une particularité , sa signature, une patine dirait un ébéniste, un style qui sera apprécié et choisit parmi d'autres style par un instrumentiste. La vérité de son jeu dépendra

Je dirais que pour l'espace vivant , c'est la même chose il nous faut choisir un lieu pour que chaque évocation ait une sonance qui s'accorde avec les évocations épique du chant d'Homère.
Soit par exemple un lieu constitué d'une réverb assez courte pour que la bataille évoquée dans un songe d'Ulysse soit claire, efficace, puissante voir même portée par écho naturel.

Ces quelques exemples pour réaffirmer que nous sommes sensibles aux sonorités des lieux, une prise de son qui en tient compte a de bonne chance de rendre un message plus poétique que technique et c'est peut être un des éléments de réponses de notre projet.

Le chant de l'Aède Homère porté aujourd'hui par Philippe Brunet est un chant qui se déroule dans le temps long des 24 chants de l'Iliade et de l'Odyssée. Comme pour ses interprétations dans les théâtres romains de France et de Grèce il cherche les moyens les plus simples au profit d'une recherche d'authenticité. Il n'utilise pas ou peu de jeu de lumières et s'arrange pour que son spectacle finisse à la tombée du jour, ainsi le soleil couchant accompagne le départ des acteurs, la scène portée par les ombres jaunes rouges et or se vide, elle laisse apparaître l'architecture du lieu contenant encore pour quelques instants la mémoire de l'Epopée qui vient d'être contée.
C'est cette même sensation d'authenticité que l'on voudrait obtenir avec nos prises de son dans les lieux vivants, vivant par les actes que nous y déposerons .

Faire apparaître sans imposer, faire disparaître pour créer une tension d’écoute (aller chercher le son, faire advenir le désir d’aller vers la source, amener l'auditeur à tendre l'oreille, laisser la muse s’exprimer par le mystère.

Dans mes diverses post-productions j'ai remarqué avec quelle facilité on mélange des atmosphères acoustiques prélevées dans l'espace vivant. IL faut prévoir en amont du projet des séances d'enregistrement avec une variations de plans du plus proche au plus lointain en tenant compte de la qualité acoustique du lieu. Mélanger un plan proche avec un plan lointain ne pose pas de problèmes si les deux séquences ont été enregistrées dans des lieux vivant, il se créer une mise en perspective des élément qui composent les deux plans et les éléments s'interpénètrent sans que l'on ait besoin de re-travailler des détails avec des réverbération artificielle .

Il faut préciser que certaines capsules sont plutôt dédiées à ce genre d'approche comme les capsules omnidirectionnelles par exemple qui s'adaptent très bien aux effets de proximité tout en capturant aussi le rayonnement des réflexion sonores des salles.

Il y a là un vif intérêt à tenir compte de la variété des capteurs que l'on va utiliser (cellule omnidirectionnel, cardioïde , hypercardioïde etc...) pour révéler, occulter, privilégier, isoler certaines parties du spectre sonore.
Ce sont ces choix qui conditionnent une prise de son cohérente avec le projet, chaque prise est une mise scène sonore que l'on opère, le but étant d'inscrire le chant dans une résonance qui va le porter.

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Ci-dessous quelques exemples sonores pour mettre en évidence la place des systèmes de captation en relation avec l'acoustique des lieux.

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suite d'espaces(Edit)

''une scène intime légèrement distanciée, une ambiance extérieur, un impact sonore sur un objet résonant

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Acoustique réverbérée / Prise de son multipistes suivit d'une réduction en stéréo(Edit)

cistercian_shaman /Abbaye du Thoronnet.
Le cœur reste à la même place et c'est au mixage que l'on créer le mouvement en passant d'un plan proche au plan moyen puis au plan lointain avec un micro omnidirectionnel orienté au fond de l'abbaye du thoronnet.

• plan proximité (couple XY)/Shoeps CMT 5.
• plan moyen (couple AB variable/Neuman KM140
• plan lointain (microphone omnidirectionnel),

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Damien Poisblaud avec les Chantre du Thoronet.
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{small} ici le point focus est clairement établi, les première réflexions restent au niveau du chanteur lead et la réverbération extraordinaire de l'abbaye du Thoronet porte les harmoniques, mais nous avons reproché à cet enregistrement de ne pas être assez spirituel, en effet, la voix serait presque trop reliée à la terre plutôt que vers les cieux . Encore une fois, le chef de cœur Damien Poibleau aurait sans doute préféré ma voix spirituel et moi dans mon inconscient de réussir ma prouesse technique : le bon enregistrement, j'ai opté vers un point focus trop près de la source trivial de l'humain!... ON voit que par cet exemple je tends à démontrer que des choix technique impliquent une lecture sensible d'un message , il s'agit alors de considéré l'acte technique comme tout et partie de l'ensemble de l'œuvre}

Enregistrement Couple stéréo DPA 4021 en concert public en l'abbaye du Thoronet Juillet 2010

Chorale Zbor Eglise de Brig AlpehnChorFestivalBrig / Ht-Valais Suisse
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Enregistrement Couple stéréo DPA 4021 en concert public.

{ apprécier l'unité entre la source et la réponse de l'église{/small}

Notion de perte de lointain dramatisation effet théâtrale , mise en scène sonore de la prise de son

Parcours au travers des espaces