Alain Michon - Déplacement de l'écrit

Déplacement de l'écrit

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''Isidore Isou/ Initiation à la haute volupté.Paris Aux Escaliers de Lausanne.
Isidore Isou auteur-éditeur, 1960. In-8, 496 pages, broché''

!!!Improvisation et contraintes

Improvisation et contraintes

Interaction permanente entre obligations (de groupes)  et intuitions (individuelles).
Ces types de notations  et de situations musicales ont pour but de produire un impact  (potentiel) sur l'exécutant et de l'inciter à l'action ; un équilibre doit être trouvé entre une très grande lisibilité et précision (nécessaire pour pousser le joueur à l'action) et une flexibilité suffisante (dans les symboles et leurs règles d'interprétation) pour autoriser l'évolution, la création et éventuellment à une prise en charge personnalisée des règles.

La pièce commune qui embrasse l'ensemble des pièces dépends d'une réorganisation du temps et d'espace ( mise en scène)... ainsi la pièce crée quelque chose, mais cette chose n'est pas entière, elle reste ouverte... Au même moment peuvent apparaitre des éléments extérieurs qui vont entrer en harmonie ou en collision avec des évènements intentionnels joués par les participants. c'est le moment ou l'observateur, l'œil extérieur, le dramaturge, le compositeur, le metteur en scène rejoue des contraintes.
DE même, si  la création se fige c'est le moment d'insérer des instructions complémentaires qui remettent en jeu l'interprétation, le mode de jeu  comme par exemple:
*A chaque cycles de répétition supprimer un élément.
*Supprimer les  attaques des sons étendus et harmoniques
*Supprimer la résonance des sons percussifs. 
*Supprimer les voyelles d'un texte
*Supprimer les consonnes
*Couper net un son amplifié qui est sensé durer, ou varier exagérément son niveau (tout en respectant le niveau audible de dangerosité).
*Changer d'attitudes pour un soliste (rester muet et chanter dans sa tête un paragraphe
*Dire son texte la tête dans une boîte en carton
*Enregistrer son texte et le diffuser par ht-parleur, se promener avec lui.
*Augmenter le nombre d'acteurs de sorte que l'on obtienne un son continu sans inspiration 
*Augmenter la distance entre l'instrument et son joueur, cette contraintes entraîne une modification de l'instrumentarium :(perches, échasses, cordes pour tirer, bâton pour frapper, tuyaux pour souffler etc...
*Sonorité de référence connue de tous les joueurs pour que l'émission du signal entraîne l'action d'une consigne;

!! Outils:

!!! De la mise en page à la mise en scène du mot ; un enjeu de ré-écriture.

* L'écrit narratif, abstrait, plastique, poétique. 
* L'espace de l'écriture : 
** Le corps des mots (typographie, lettrage, couleur) 
** Mise en espace sur la page, graphisme, architecture du texte, calligrammes, insertion de formes et autres... 
** La ponctuation, : mise en scène du temps, de la modulation, de la dramaturgie (intonation descendante ascendante/ suspens :temps de silence).
* De  l'espace intime à l'espace public.{br}Les enjeux de la voix en public; La voix, le corps, l'espace : un ensemble vivant; "Il s'agit de comprendre un texte avec son corps, d'entrer dans un texte avec ses oreilles". 
** lecture à voix haute.{br}La Voix parlées, chantées, chuchotées (discerner les différences entre les langues et pratiquées par les élèves de la classe (intonation, attaque, musicalité). 
** l'engagement du corps dans l'espace.{br}Le corps  mis en mouvement influence l'interprétation du texte. ''Comme dans la danse, à l'oral la voix monte, descend, observe des temps de pause, des arrêts elle est source d'émotion par son timbre et sa relation au geste du corps projeté dans l'espace des auditeurs.''
* La sonorité du lieu.

!!! Passer d'un médium à un autre : Transversalité.

* Les séquences sonores
Elles sont d'abord élaborées indépendamment puis assemblées dans l'espace de sorte à présenter le thème sous plusieurs angles; Les allers et retours; de la feuille à la partition en passant par l'enregistrement conduisent l'élève à travailler sous  différentes échelles. Les passages entre l'espace de la feuille et l'espace scénique (lecture, chant, poésie sonore, récitation, déclamation, attitude , mouvements, gestuelles dansées) forment l'élève à passer d'une  échelles de grandeur à l'autre au cours de l'élaboration du projet.
* Les consignes corporelles.
Qu'elles soient chorégraphiques ou musicales  (gestion du temps), elles se référe à la ponctuation de texte écrit : une virgule est une suspension du temps, de même, le point de suspension quand il est interprétée par un corps en mouvement,  fait sens dans une écriture chorégraphique. Le passage de l'un vers l'autre (partition écrite - partition gestuelle du lecteur) invite l'élève à découvrir à ré-interroger son mode d'écriture.
* Composition de l'espace
Mettre en scène le texte rassemble les outils multimédia  précédemment cités et les organise dans l'espace vivant.
* Composition sonore.
Création de séquences sonores courtes (musicales et bruitées) à partir du texte, du mot, des phonèmes.
* Composition graphique.
Comme une partition, elle peut être interprétée vocalement ou même chorégraphiquement; le texte, la graphie la ponctuation devient le fil conducteur d'une écriture du mouvement, d'une danse.

!!! Captations sonores et visuelles

Les captations sonores et visuelles réalisées aux cours des différentes étapes du projet apportent une autre dimension du travail, elles sont  pour nous un moyen de contrôle, d'étalonnage et de ré-écriture de l'espace de jeu de la scène comme celui de la partition. Le système de captation sonore  de qualité professionnel permet de “visualiser“ avec précision différents rapports qui conditionnent la mise en espace et en voix du locuteur. Les différentes variations sont mises à jour lors des séances d'écoute : relations de proximité, d'intensité et d'intimité des locuteurs par rapport au texte et au microphone.

!!! Séances critiques

Les séances d'écoute critique  se déroulent en analysant collectivement les différents enregistrements sonores et visuels. L'analyse critique est collective, elle permet d'approcher la qualité des sonorités(timbre,tessiture), de l'énergétique (dynamique entre le moment faible et le moment fort, intensité, durée, attaque, relâchement),du phrasé ,  de la spatialisation des sources, du déplacements des corps et objets dans l'espace (chorégraphie).
''L'écoute collective des enregistrements permet l'analyse critique des choix qui ont été opéré ; L'enregistrement fait prendre conscience de l'espace acoustique dont l'élève peut tirer parti pour se faire entendre''.
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[consulter voix haute|http://audiolib5.free.fr/wikimi/index.php?page=voix%20haute]
[consulter atelier adultes|http://audiolib5.free.fr/wikimi/index.php?page=atelier%20adultes]
[consulter Georges Perec|http://audiolib5.free.fr/wikimi/index.php?page=Georges%20Perec]
[consulter Descriptif des exercices-ensba-1er année|http://audiolib5.free.fr/wikimi/index.php?page=Descriptif%20des%20exercices-%20ensba-1er%20ann%E9e]
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[Crimen_Verlaine|http://poesie.webnet.fr/lesgrandsclassiques/poemes/paul_verlaine/crimen_amoris.html]
[poésie sonore|http://fr.wikipedia.org/wiki/Po%C3%A9sie_sonore]

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