Alain Michon - LONGUEUR D'ONDES

LONGUEUR D'ONDES

Last changed: 2017/12/19 00:40

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!!! Phase 3 – Mise en espace, mis en ondes et mise en lumière, performance, installations plastiques.

Après la phase d’initiation, nous serons à l’écoute de  propositions plus autonomes. Nous proposerons des projets menés en groupes plus restreints (du solo ou quintet) dont on pourra dégager différents postes modélisés sur une équipe de création de spectacle ou de cinéma (poste de metteur en scène, d’opérateur lumière, d’opérateur son, décorateur, scripte, dramaturge, acteur, scénariste, “œil extérieur “, chef d’orchestre, bruiteur etc.

Les objectifs de présentation seront en rapport directs avec les axes que nous avons proposé dans les phases précédentes et mis en exergue dans la réalisation  et la présentation d’un compte rendue qui pourra prendre plusieurs formes et supports. 
Selon les projets et le degré de motivation des élèves : création d’un évènement semi-public ou compilation de séquences filmées sur support DVD ou livre audio, ou bien installation sonore visuelle plastique ou bien encore réalisation d'une performance.

Au travers des différents projets, nous développerons ce qui a été initié dans la phase 2  :

° Le rapport à l’image : Procédé choisi : le plan séquence.
{small}Le plan séquence implique un choix tant  esthétique que technique ; il  incite l'élève à bien préparer son projet en amont de la captation, les élèves apprennent à répéter autant de fois que nécessaire une suite d’évènements dans l'espace et dans le temps pour réussir à finaliser le projet en une seule prise. Il permet également de constituer des groupes d'élèves qui vont se charger des prises de vue et des prises de son. Cela implique qu'ils réfléchissent avec les acteurs du pourquoi et du comment de tel ou tel choix (angle de vue, gros plan, déplacements de la caméra ou des acteurs etc...) Nous établirons des contraintes de durée de mouvements de caméra, de déplacements des corps et d’objets dans l'espace afin que les choix opérés puissent êtres  plus lisibles lors des séances d'écoute critique.{/small}

° Le rapport à langue parlée :  le rythme, les sonorités et l’intonation, le silence entre les mots, l’expression du style en fonction des  diversité culturelle et donc linguistique.
Mise en espace de lecture à haute voix : attitude, adressage (vers qui j’adresse mon message, importance du regard, le rapport au sol (texte parlé chanté, déclamé en rapport de proximité ou non avec le micro : amplifié ou acoustique).

° Le rapport dynamique de la lumière : Objet dévoilé, déformé, transformé : illusion du réel.

Comme nous l’avions proposé avec le son, mener parallèlement les deux approches :

*L’organisation d’un objet dans l’espace vivant ; mise place du personnage dans un ''espace préparé''.  
*Réorganiser le même objet ou personnage  dans un espace virtuel à  l’aide de traitements informatiques (utilisation d’un logiciel de base comme i-photo (couleurs, surexposition, saturation).
*Introduction d’un système d’écriture pour organiser les effets d’éclairage dans le temps d’une présentation. 
*Utilisation d’outils d’éclairage simples et facilement accessibles (torche, écran de portable, bougie, bâton fluorescent, diodes)

° Le rapport du mouvement dans l’espace. Nous ne parlons pas de chorégraphies mais bien de mise en espace de gestes utiles : éclairer avec une torche, suivre un mouvement avec une caméra en gardant l’acteur dans le cadre, faire un zoom au moyen du seul déplacement de l’opérateur, se rapprocher vivement du micro et stopper  net sa progression etc… On peut imaginer qu’un tel répertoire d’actions implique une approche qualitative du corps en mouvement. Une sorte de danse sans la nommer.

°  Le rapport de proximité au microphone. L’organe de captation 	sonore n’est pas neutre, là aussi on peut initier un système d’écriture avec des objets simples.
* Création de séquences sonores sur un portable et mise en mouvement du son dans l’espace par le simple déplacement du corps sonore (exemple :traverser la scène avec portable émettant une sonnerie) Là encore une maîtrise du mouvement peut générer une base de mise en scène.

° Le rapport à l’Art Concret et aux Ateliers Pédagogiques de Mouans-Sartoux.
Le travail en partenariat avec L’A.E.C nous incite à élaborer une méthode d’approche des éléments vivants mis à notre disposition : Apprendre à regarder apprendre à écouter apprendre à composer. Peut-être apprendre nous aussi à les regarder ; ces 	élèves sur leurs divers lieux d’apprentissage.

Alain Michon le 1/07/11

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