Alain Michon

Repères : (Edit)

Nommer les séquences sonores par genre, afin de rendre communicable d'éventuelles associations entre elles. Par exemple:

• Le corps mis en scène.

1. solos = S1
2. duos = D2
3. trio = T3
4. quartet = Q4

• Les formes sonores employées:

1. Horizontalité bruitée ou harmoniques = H: masses sonores qui se développent dans le temps en continue.
2. Verticalité = V: formes impulsée dans un temps court (percussives) cadencée ou aléatoires

• les actes vocaux: = &

1. Voix parlée chantée fixe: interprétation d'un texte.
2. Voix parlée chantée en mouvement &&.

• Les formes amplifiées : = <<<<>>>

1. Séquences sonores préenregistrées et mixées en directe avec des acteurs sonores.
2. Pièces sonores pour écoute seule / concerne un lieu d'écoute dédié.
   Suggestions : jeux aléatoires organisés Changement d'échelle.

• Suggestion : Expérimentation 1

1. Se regrouper en duo, trio ( par affinité, par salle, ou aléatoirement. Essayer dans un premier temps de mélanger les différentes formes (H, V, S1,<<<<>>>, et &.
2. Trouver un lieu à l'étage de l'atelier des 2èmes année.
3. Couper chaque partition en 5 parties (si c'est trop violent pour vous de les couper refaite les et couper les copies).
4. Identifier les parties en les numérotant et en inscrivant le nom de l'auteur
5. Ecarter physiquement les morceaux; ce qui va correspondre à une durée de silence.
6. Mettre en parallèle les 2, ou 3,ou 4 partitions et les interpréter ensemble.
7. Enregistrer et filmer avec une tierce personne le déroulement de la partition en même temps que le jeu.
8. Pour certains retravailler les formes sur ordinateurs ne remixant, traitant, étirant et réinterpréter en live la pièce transformée
9. Visionner et tirer en les conclusions en aménageant les creux:
   ° Ecarter ou resserrer.
   ° Ecrire dans les creux des contraintes de corps correspondant de près ou de loin au thème de mon coin ou exécuter des déplacements, des poses, des attitudes figées ou bien laisser le silence re-créer de la tension , de la dynamique pour les actes sonore qui viennent de se passer ou qui vont arriver.
10. Recommencer à jouer en veillant à moduler les jeux (plus de contrastes, varier les intensités, les attaques des sons, exagérer les moments forts et les moments de faibles .
11. Jouer l'ensemble 3 fois en boucle.

compte rendue du mercredi 6 Novembre.(Edit)

Les étudiants on retravaillé leur pièce suivant les consignes du 4 nov:

• scinder leur pièce individuelle en intégrant d'autres intervenants.
• Récrire les partitions et les rejouer dans un lieu

Compte rendu du 8 Nov
Critique et suggestions:Avec Patrick Sirot, nous avons vu et écouté (Edit)

Rappel: ce travail alterne en permanence entre des obligations de groupes et des intuitions individuelles.

• La pièce est commune, elle embrasse l'ensemble des pièces, elle dépends d'un concept de temps et d'espace ... ainsi la pièce crée quelque chose, mais cette chose n'est pas entière, elle reste ouverte ; de temps à autre, peuvent apparaître des éléments extérieurs qui, comme le mouvement du public, la lune ou la tempête entre en harmonie ou en collision avec les évènements intentionnels joués par les étudiants.
• Le son diffuse partout, nous travaillons sur une alternance d'écoute : entre votre coin et celui des autres quand vous jouerez la partition globale il s'agit par le silence de provoquer une alternance de l'écoute du parcours global vers vous et de votre endroit vers l'ensemble de l'atelier Boucan.