Atelier Verbi-Voco-DancA-Visual Rio de Janeiro
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L'Atelier s'adresse à un public d'artistes créateurs exerçant leur pratique aussi bien dans le spectacle vivant que dans les arts plastiques et l'écriture.
Les participants cherchent à développer une pratique multimédia et souhaitent échanger avec les initiateurs du projet des pratiques, des savoirs faire et aussi leur culture afin que les uns et les autres s'enrichissent dans le temps de la rencontre.
La proposition d'atelier est un work in progress, ce terme sous-tend une suite de propositions et d'exercices, une finalisation en chaque fin de séance jusqu'à trouver une forme que l'on considère aboutie par rapport à la proposition initiale.
A Rio, dans un esprit de partage avec la Cie Jean-Jacques Sanchez une attention plus particulière sera portée vers la mise en espace des corps et acteurs sonores dans les lieux vivants (1), celui du Teatro Cacilda Becker à Rio de Janeiro. Les danseurs de la compagnie seront amenés à participer aux ateliers et offriront leur savoir faire sur le plateau en ce qui concerne les mise en espace du sonore en mouvement.
Contenu.(Edit)
La première semaine
- L'initiation à l'écoute et à l'écriture de partition graphique. Ecoute et notation du silence.
- Les exercices d'écriture et les systèmes à contraintes.
Les exercices à contrainte, nous permettent d'établir une méthode, un socle commun sur lequel on pourra faire et défaire les séquences qui auront été produites. Elles sont des ressources écrites et dessinée sur lesquelles le groupe peut se référer pour démonter, remonter une danse, un chant, une lecture. - Note 183 Marcel Duchamp.
- Le Hasard de la lettre.
- Théâtre Préparé (en référence au piano préparé de John Cage).
- La création de séquence sonores vivantes et enregistrées.
Ce sont des modules sonores courts et autonomes, instrumentaux, vocaux ou bruités qui peuvent être interprétés seuls ou groupes et qui sont aussi juxtaposables avec d'autres modules de mouvements ou de textes.
Ces exercices proposés la première semaine initient les participants à une méthode de création croisée ; une attitude artistique qui tente de se dégager des conventions musicales et esthétiques de synchronicité et de cohérence, qui se propose plutôt de jouer à assembler des éléments soit-disant hétérogènes pour en valoriser les assemblages fortuits ou décidés tout en se débarrassant de la notion narcissique et affective de propriété : une sorte d'Open Source en Live. C’est une conception qui exprime la forme comme la « résultante des actions des gens répondant immédiatement à un environnement décrit de possibilités ».
...Compositeurs et interprètes sont convoqués ensemble dans la création, ils deviennent les rouages d’une même machine. L’œuvre semble passer ainsi d’un régime d’autonomie lié à son écriture à un régime d’hétéronomie généralisée. L’interprète n’est plus vraiment subordonné à une volonté compositionnelle, c’est lui qui en tant que complexe décisionnel « compose l’exécution ». L’œuvre, en effet, ne peut se constituer ici en tant que telle qu’à travers l’action coordonnée de l’ensemble des éléments : c’est la synergie dont parle Earl Brown ( 1970)...
La deuxième semaine:
- L'orchestration et la mise en scène des corps et des voix sur le plateau du théâtre et dans son environnement proche.
- Reconstruction et assemblage des traces vocales mis en mouvements par les corps, captés par les systèmes de microphones et projetés sur le plateau.
- Mise en scène de l'ensemble des matériaux hétérogènes.
- Une participation active est souhaitée à la présentation des travaux au Théâtre au Teatro Cacilda Becker et une performance à la journée de la Francophonie au CIRCO Voador dans la journée du ....
Matériel.(Edit)
Horaires(Edit)
Références bibliographiques / site et PDF(Edit)
Exemple sonore du projet;(Edit)
Extrait d'une pièce sonore de Passer Outre chorégraphie de G.Pernin.
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(1)
J'entends par lieu vivant, un espace dont l'acoustique n'est pas neutralisé comme dans un studio d'enregistrement. C'est un choix esthétique, il est déterminant pour moi et m'engage dans un système particulier de prise de son ainsi que dans mes choix des outils de captation.
La prise des son n'est pas pas neutralisée, elle inclue la vie autour de la source sonore. Cette vie considérée souvent par l'industrie marchande comme une nuisance sera pour nous la la carte d'identité du lieu avec lequel on souhaite entrer en jeu.
Cela implique que l'acteur sonore(celui qui fait acte de son) prend en compte l'espace acoustique dans lequel il s'exerce et joue pour un espace et avec les autres dans cet espace. Ils combinent entre-eux des qualités de temps, de durée, de timbre de silence et de couleur ; autant de paramètres qui conditionnent l'organisation et la réalisation d'une pièce sonore.
(2) En ce sens cette démarche rappelle le mouvement lettriste, ou bien celle plus particulière au Brésil de la poésie concrète Verbi-Voco-Visual, auquel je me permet de rajouter le média de la danse ce qui donnerai le thème de Atelier Verbi-Voco-DancA-VisuaL annoncé.
(3)
Mon approche du son consiste à trouver la cohérence entre les choix technologiques et les choix esthétiques dans l'ensemble de la chaîne du sonore (de l'enregistrement à la diffusion).
La prise de son, au delà de son but primaire qui est de capter les évènements, est aussi un moyen d'analyse et de composition ; On met en jeu des acteurs dans des lieux avec des outils mis à disposition en regard d'un contenu, d'un exercice ou d'un projet.
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