Alain Michon

Introduction.(Edit)

• L'Atelier propose un mise en situation vivante de l'espace du théâtre Calcida Becker où sera proposé chaque jour un scénario sonore à réaliser à partir de consignes.
• Le stage s'adresse à un public d'artistes créateurs exerçant leur pratique aussi bien dans le spectacle vivant que dans les arts plastiques et l'écriture.
• La proposition d'atelier est un work in progress, ce terme sous-tend une suite de propositions et d'exercices, une finalisation à chaque fin de séance jusqu'à trouver une forme que l'on considère aboutie par rapport à la proposition initiale.

Projet(Edit)

Concevoir un système collaboratif d'écriture qui mette en jeu la voix parlée, la production d'objets textuels et la mise en scène des locuteurs.
Ce projet est une initiation à l'écoute et à l'organisation dans l'espace d'éléments hétérogènes plastiques et sonores ayant comme source d'inspiration l'écriture et la mise en ondes de la partition.

• Chaque séance d'une durée de 4 heures commencent par des exercices qui mettent en jeu un système d'écriture. Des consignes d'exécution sont écrites ou dessinées, elles guident les actes sonores dans un espace de jeu défini.
• La séance se poursuit par une mise en application sur la scène des actes sonores ( voix, objets sonnants, instruments bruités)
• Le jeu de scène est capté par différents systèmes de prise de son dont les choix feront l'objet d'une analyse critique en fin de séance.
• Pour finir, nous expérimenterons les paramètres de diffusion électroacoustique : monophonie, système multicanal, fluidité, localisation des sources, jeux entre les plans, dramaturgie de l'espace par les hauts-parleurs.

Contenu(Edit)

Utilisation du corps en mouvement, de la voix comme un matériau de base pour élaborer un outil sonore vivant. Les matériaux sonores (émis par le corps et la voix) sont enregistrés, organisés, spatialisés et diffusés dans l’espace théâtral.
C'est aussi une initiation à l'écoute du silence, de la pause, de la suspension...

Un silence pour structurer, préparer une prise de parole, un silence pour suspendre une action, pour créer une tension…

Jour 1(Edit)

• Le rapport à l'espace sonore: Reconnaissance acoustique du lieu : L’espace physique. La réponse acoustique du lieu; les différentes sonorités (plateau, salle, couloir, pendrillons, sol...en tirer parti.
• Initiation à l'écoute du silence et à l'écriture de partition graphique.
• Le silence, sa durée et ce qu’il entraîne dans l’interprétation d’un texte.
• Écoute collective des phénomènes sonores émergeant du silence dans le lieu du théâtre. * Retranscription des événements sonores : dessins et de commentaires inscrits sur une échelle de temps.
• Interprétation vocal et bruité des résultats graphiques.

jour 2(Edit)

• Orchestration de l'ensemble des groupe sur la scène.
• Essais de différents systèmes de captation sonore.
• Ecoute et analyse critique de l'enregistrement évalation des différent système de captation

Jour 3 (Edit)

• partition et contraintes, contraintes graphiques, portant sur la lettre, contraintes syntaxiques, phonétiques, de mouvements ou attitude corporelles etc... La contrainte permet de sortir de soi, incite à trouver des idées et à changer le mode d'exploitation de ses idées'.
• Faire un autoportait sonore en prenant comme base les lettres de son prénom écrit sur la partition.
• Interpréter sa partition vocalement.
• Enregistrement par capteur monophonique (distance et proximité du microphone)
• Le rapport du son direct et du son réfléchi dans le lieu.

Jour 4(Edit)

• Les objets sonores manipulés : Inventaire d’objets simples pour porter la voix, en modifier son timbre, la filtrer, la déformer/ conscience de la texture de matériaux acoustiques usuels (mousse, carton, plaque, ustensiles de cuisine etc) pouvant changer le timbre d’une voix.
• Le corps en mouvement des acteurs sonores : Lecture dynamisée par le mouvement/Qualité du geste - qualité du son/Rapport d’intensité : du plus fort au presque rien (le bruit de fond).
• L'espace dans le son, sa dynamique.
• Le rapport au microphone : rapport de distance entre la source et le système de captation.(gros plans, plans lointains, effet sonore, déplacement,changement de plans, mouvement droite gauche, en profondeur).
• Enregistrement et évaluation des systèmes: de l'enregistrement stéréo brodaccast à l'utilisation du mobile
• Ecoute et analyse critique.

Jour 5 (Edit)

• Mise en œuvre d'une partition à contrainte : La note 183 de Marcel Duchamp.
• Neuf actes sonores à réaliser dont la durée augmente suivant les règles de la proportion divine: la Section d'Or.
• Jeu sonore de l'ensemble du groupe sur l'espace du plateau.
• attention particulière donnée aux mouvements dans l'espace et à leurs répercutions sur le mixage en direct.
• Captation : système stéréo couple variable hypo-cardioïde.
• Ecoute et analyse critique
  

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• Je cherche à transmettre un sonore vivant qui se nourrit de la diversité des solutions, entre la haute technicité et les procédés grand public, la technique doit être au service d'un projet et non pas asservie à la fonctionnalité d'un outil.
• Je souhaiterais que les stagiaires soient représentatifs d'un public hétérogène ( artiste, technicien, amateur) et que leur motivation soit déclarée en regard de notre proposition si éclairante soit elle !..