Alain Michon

Dans l'espace de l'œuvre, le corps.(Edit)

Atelier-Formation mené par Alain Michon le mercredi 02 mars 2016.
De 14 h à 17h à la fondation Albers-Honegger.

Proposition destiné aux professeurs des écoles en formation à l'ESPE de Nice.
En partenariat avec les Ateliers Pédagogiques de L'Espace de l'Art Concret et la DRAC PACA.

Introduction.(Edit)

Mon projet est un essai en regard de la proposition de réforme du ministère de l'éducation nationale de l'enseignement primaire et secondaire qui nous a été présentée lors de la journée de formation du 8 janvier 2016 dans les locaux de l'ESPE de Nice. A savoir : Le parcours d'éducation artistique et culturelle vise à favoriser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture. Il se fonde sur trois champs d'action indissociables qui constituent ses trois piliers : des rencontres avec des artistes et des œuvres, des pratiques individuelles et collectives dans différents domaines artistiques, et des connaissances qui permettent l'acquisition de repères culturels ainsi que le développement de la faculté de juger et de l'esprit critique. .

Personnellement, j'ai la conviction qu'il faut approcher les œuvres à la fois d'une façon analytique mais aussi en proposant des situations où l'élève est incité à re-jouer les règles et les concepts dans l'espace même des œuvres concrètes. rien n'est plus concret, plus réel qu'une ligne, qu'une couleur, qu'une surface.. Pour les enfants, rien n'est plus simple que de détourner les règles.

Dans mes ateliers, je propose des thématiques qui mettent en jeu le corps, la voix, l'écriture, la mise en scène, la danse, le dessin, la photographie; autant de thèmes différents et complémentaires qui donnent à l'élève la possibilité d'investir à son endroit le champ de créativité qui lui convient.
Au final, le résultat importe peu au regard de ce qui a été expérimenté autour de l'œuvre. Par delà cette expérience, il reste la trace d'un temps intimement partagé avec l'œuvre que l'élève s'est approprié.

Objectifs(Edit)

La formation inclut les trois champs d'actions cités par l'arrêté du ministère et rassemblés ici dans un même temps pédagogique.

• Rencontrer l'œuvre, au travers d'une proposition de l'artiste médiateur.
• Pratiquer des actes dans l'espace des œuvres de la fondation de l'Art Concret.
• S'approprier l'espace de l'œuvre en y créant collectivement une forme, un impact.

Contenu détaillé.(Edit)

14h : Accueil des étudiants professeurs à la fondation.

• Présentation par Brigitte Segatori de l'exposition de Gottfried Honegger. 10mn

• Analyse de l'œuvre:
• Reproduire schématiquement, les lignes, les masses, les formes du tableau.
• Description, décrire le tableau, nommer les droites, les courbes, les arc de cercle, les intersections, la qualité du support, les ombres, les couleurs, les masses, les forme etc...)
• Ecrire quelques mots: versification, prose, poésie: écriture spontanée en rapport ou non avec l'œuvre - 3 phrases-3 mots-).

• Travail de perception dans l'espace des œuvres - Pour tout le groupe- 30 mn
  Attention particulière à la perception de la lumière, du son et des corps en mouvements dans l'espace.

L'art concret prend forme avec l'aide de la couleur, de l'espace, de la lumière, du mouvement. C'est ainsi qu'il se concrétise. extrait du manifeste de l'art concret

• La Lumière : Observer la qualité de lumière sur les œuvres, sur chacun des membres du groupe. Conscience de soi, de son enveloppe corporelle dans l'espace.
• dans le silence écouter, les bras le long du corps, observer l'impact de la lumière sur le visage du partenaire en face de vous, sentir, en même temps l'impact de la lumière sur soi, jauger les différences, la distance, le rapprochement.
• Se déplacer en changeant de direction en fonction de la lumière et observer de nouveau. (marche, arrêt, chgt de direction...)
• Essayer de sentir quelle partie de votre corps est exposée à la lumière et vérifiez la sensation de l'autre partie qui est dans l'ombre. De la même façon lorsque la lumière expose un côté, faite un geste d'ouverture vers la lumière et déplacer vous vers elle. NOTER les impressions sur un carnet.

• Le Sonore :
• Ecouter le silence dans l'espace des œuvres; ce qui traverse les murs, les différents niveaux de bruits de fond, les plans sonores de l'intérieur à l'extérieur : du plus proche au plus lointain.
• Sur une feuille représenter les différents évènements sonores entendus dans une période d'une minute de silence.
• Interpréter à l'aide de la voix, de la bouche de sons verticaux (percussifs comme les consonnes) horizontaux (sons tenue comme les voyelles).

• Le mouvement: Point, lignes, surface, volume.
  Par convention personnel!
• Le point est un état statique, sans mouvement apparent.
  Le corps en état latent, se représenter une suite de mouvements contenue dans l'œuvre : parcourir l'œuvre en se remémorant ses lignes, ses couleurs, ses intersections.

Essayer le même parcours avec les yeux seulement.

• la ligne est une suite de points en déséquilibre  : marcher c'est une suite d'équilibre précaire : un pas engage un autre pas.
• Se déplacer en testant différentes lignes : droites, brisées, courbes. S'arrêter dans un point fixe et ce sont les bras, les mains qui prennent le relais en décrivant des lignes: droites, brisées et courbes. Puis bientôt une partie du corps, le coude, la hanche, le genou. Puis la même chose en se déplaçant suivant des lignes  droites, brisées, courbes.

• La Surface.
  La surface du mur sur lequel est exposé le tableau est référente, on lui fait face, on se retourne, on est de profil droit gauche etc.. A partir de ce référentiel on parcours des formes simples un carré, un cercle, un triangle. En variant des paramètres simples: vitesse, hauteur et arrêt on constitue des prémisses de composition.

• Le Volume :
  Diviser le groupe en quatre, chaque groupe choisit une direction fait 4 pas en avant, s'arrête un temps puis recule de 4 pas.

• Exercice de mise en scène:20mn
• Présentation à haute voix de ce qui a été noté. Le groupe est divisé en deux , les acteurs et les regardeurs. Je propose quelques lectures de notes dans l'espace de l'œuvre, j'expérimente le mélange, la juxtaposition d'une voix avec un mouvement ou d'un individu avec un groupe en mouvement.

• Conclusion possible : on se pose la question: le groupe vient de créer une forme en regard d'une œuvre, a exprimé une émotion esthétique, a inventé un vocabulaire, a mis en relation un champ de connaissance, a mobilisé ses savoirs et ses expériences au service de la compréhension de l'œuvre; qu'en est-il?

15h : 3 groupes 3 œuvres

Evaluation(Edit)

16h : Présentation des projets devant chaque œuvres (10 mn chaque groupe)

16h30: Présentation des extraits de vidéos d'Alain Michon (30 mn).
16h50: Conclusion de l'Atelier