Alain Michon

Produire des séquences sonores : (Edit)

Chaque élève est en situation de concevoir et de produire du sonore, de l'enregistrer et de l'analyser et d'en faire la critique.

Organiser une prise de son.(Edit)

• Le micro, l'environnement acoustique, l'enregistrement.
• Le mouvement dans l'espace : un argument de captation sonore et visuelle.
• Le geste : perception du mouvement : conscience des répercussions dans la production sonore.
  L'engagement du corps, la vitalité dégagée dans le geste. Le geste sur des objets sonnants (qualité du geste - qualité du son), notion d'attaque, de relâchement et de mouvement continu dans le geste.
• Recherche d'objets pour générer des sons.
• Regard extérieur : Les observateurs dessinent les postures, photographient , filment, enregistrent collectionnent des traces qui serviront de fond d'études pour finaliser un documentaire d'Atelier

Manipuler des objets sonnants par le corps en mouvement.(Edit)

• Conscience du corps dans la production et le traitement du son : Space, Time, Shape (plasticité du mouvement) et Motion (flux d'énergie qui existe entre deux points).
• Découpage, prélèvements, construction, déconstruction de la phrase, des mots, des phonèmes.
• Repérage de l'attaque, de la résonance, de l'étirement dans le temps, de la respiration, du silence...
• Mixage des objets sonores dans l'espace vivant : Les acteurs sonores s'approchent, s'éloignent, tournent sur eux mêmes, fabriquent des filtres avec les mains, se mettent à courir et stoper un mouvement...Chorégraphie sonore qui ouvre un panel infini de combinaisons.
• La voix : La voix dans la production de consonnes et de voyelles pour introduire l'univers plus large des sons harmoniques et des sons bruités. La parole : lecture de textes modulée dans l'environnement par le corps en mouvements.

Construire et organiser des éléments sonores (objets et voix)(Edit)

• création de modules indépendants chaque module est mesuré (chronométré) ou pressenti (sensation d'une durée) pour pouvoir être assemblés par la suite.
• Le silence, avant et entre les actes sonores est le paramètre premier qui conditionne l'assemblage des sons, soit par l'écriture ou dans une séquence improvisée.

Analyser. (Edit)

Une fois enregistré (un seul et unique enregistrement par session pour préserver l'intuition du premier jet), le résultat est proposé au groupe de travail et soumis à une critique collective.

Mettre en évidences les influences et interactions du son et de la lumière.(Edit)

Il ne s'agit pas tant de transmettre une connaissance technique, mais plutôt une manière de voir et de penser la lumière comme acteur de la représentation en interaction avec les éléments sonores. Chaque élève aura construit un ou plusieurs module sonore ou lumineux afin de le mettre en jeu dans un espace.

Assembler, présenter et enregistrer.(Edit)

L'assemblage et le processus d'organisation peuvent être aléatoire ou bien déterminés en totalité ou en partie. Certains modules peuvent être improvisés dans une durée limitée, d'autres seront répétés en boucle.
Nous travaillerons également sur des actions ponctuelles permettant des ruptures souhaitées ou accidentelles avec le schéma proposé initialement.

Mettre en scène.(Edit)

Mettre en ondes ou en lumière serait révéler une plasticité par une organisation maîtrisée ou aléatoire du temps et de l'espace. On serait tenté d'appliquer le terme mise en scène dans ce processus pédagogique, mais organisation dans l'espace me paraît mieux convenir.