Alain Michon

« Interpréter, capter, restituer la voix homérique" (Edit)

Intervention Phillippe Brunet et Alain Michon

Selon l'intitulé de notre intervention je souhaite tout d'abord parler de l'"Espace vivant";
Trouver un lieu vivant pour enregistrer, c'est là que commence ce que l'on pourrait oser nommer une Epopée : une suite d'évènements de caractère héroïque et sublime!..
En effet, c'est à partir d'un lieu que se construit le projet pour capter l'interprétation de Philippe Brunet et en restituer une image sonore au plus proche de sa recherche.

-→ L'espace vivant c'est quoi?

Ce sont des lieux qui ont une identité propre, en les choisissant, je propose à l'acteur un contexte sonore avec lequel il va devoir composer voir même re-composer son interprétation et faire de l'espace un partenaire de jeu.

Ces Espaces peuvent être intérieur comme extérieur ou semi découvert (cour intérieur, patio, jardin d'un cloitre etc...

Ces espaces ne sont pas neutralisés ni isolés acoustiquement ce qui implique souvent des prise de son dans la durée intégrale, c'est à la fois un handicap et une qualité.

Pour moi l'espace est vivant quand il se caractérise en réponses acoustiques attractives qui seraient en mesure de soutenir ou d'impulser de nouvelles perspectives au chant de Philippe Brunet.

Tout espace est vivant sauf la chambre anéchoïque ou chambre sourde qui est conçue pour précisément annuler toutes réponses acoustiques.

L’espace vivant deviendrait donc un partenaire, comme une muse qui aurait la capacité de répondre, d’accompagner et qui serait l’écho du chant inspiré de l'Aède.

IL se passe le même phénomène lorsqu'un acteur ou danseur découvre pour la première fois une scène, d'instinct il teste le son , en fait , il joue avec l'espace pour voir comment le son se répercute , comment le son revient à lui , si la sonorité du lieu porte sa voix et comment elle est perçu du public. pour comprendre lieu il se déplace et teste les divers lieux et prends possession du lieu.

-→ Comment le preneur de son s’arrange t'il pour faire exister ce partenaire? quelles sont les stratégies et techniques pour le faire apparaître?

Notre cerveau est adapté à reconnaître les espaces vivants, nous n’avons pas d’yeux derrière la tête mais des oreilles qui savent interpréter la provenance des sons et le son semble être bienveillant ou dangereux. Alors si nos oreilles savent discerner la qualité, la direction, l'intensité des ondes sonores, alors elles savent aussi différencier les lieux. Par exemple, une cave en terre battue, une cage d'escalier en béton, un amphithéâtre en bois ou une chambre avec moquette sera immédiatement identifié même les yeux fermés. Notre perception sonore est fine et également adaptée à relier la nature des sons à notre mémoire: tel sonorité d'une salle réverbérante peut nous rappeler un souvenir douloureux d'un hall d'hôpital ou au contraire un brouhaha de conversation café nous renvoies au souvenir heureux d'une première rencontre.
Ces quelques exemples pour réaffirmer que nous sommes sensibles aux réponses acoustiques des lieux.

Dans mes diverses post-productions j'ai remarqué avec quelle facilité on mélange des atmosphères acoustiques prélevées dans l'espace vivant. En effet il suffit de prévoir en amont du projet des séances d'enregistrement avec une variations de plans (du plus proche au plus lointain) en tenant compte de la qualité acoustique du lieu.

En tenir compte, c'est aussi faire le choix de tels ou tels capteurs que l'on va utiliser (cellule omnidirectionnel, cardioïde , hypercardioïde etc...) pour révéler, occulter, privilégier, isoler des parties du spectre sonore.

Ce sont ces choix qui conditionnent une prise de son cohérente avec le projet, à chaque prise c'est une mise scène sonore que l'on opère.

Ci-dessous quelques exemples sonores pour mettre en évidence le jeu en fonction des espaces

à l'écoute un murmure en hyper proximité un cri perdu dans un espace naturelle.

• le journal de Nininjsky, voix / Redjep Mirtrovitsa.
  playstoploopmute

• jung wan sous la pluie Forêt de Fontainebleau
  Chant improvisé, dans une ancienne carrière de sable réinvestie par des bois, mélange de sons mats par la densité du sol sableux et son clair grace à l'humidité de la pluie sur les troncs.
  playstoploopmute

L’acteur, le chanteur, l’Aède inspiré module son chant en rapport aux diverses situations acoustiques décrites précédemment.

Faire apparaître sans imposer, faire disparaître pour créer une tension d’écoute (aller chercher le son , faire advenir le désir d’aller vers la source, tendre l'oreille de l'auditeur laisser la muse s’exprimer par le mystère.

Intervient maintenant la notion de placement DU MICRO POUR CRÉER DES PLANS:

Notion de perte de lointain dramatisation effet théâtrale , mise en scène sonore de la prise de son

Parcours au travers des espaces

Interprétation (Edit)

Le fait de produire du sonore mobilise l’acteur dans son corps entier dans un espace. Avec le preneur de son, il sont amenés à se produire dans un espace à gouverner, dans un temps et une durée définie.

Comme le ferait un peintre face un échéancier de couleurs, ils échafaudent ensemble leur cadre de jeu en fonction du lieu, ils s'emploient à tirer parti des contraintes en choisissant des solutions appropriées choix et placement du micro, choix de l'instrument, rapport de distance avec le système de captation, séquence fixe ou en mouvement.

L’écoute de la résonance du lieu est l’occasion de se laisser glisser dans le bruit dans laquelle cette résonance va s’exténuer tout en l’amenant à la surface de l’écoute : une résonance est un toboggan pour l’attention, en la suivant l’attention prend un élan propre à lui faire embrasser ce que sans cet élan, elle néglige Extrait du cours d’Eve Couturier, intervenante 1ère année.

- à projeter la voix de l'acteur dans quelque chose de plus grand que sa propre intimité

- Quelles sont mes motivations pour proposer des enregistrements dans des lieux non conventionnnels?

En choisissant des lieux vivant

de l'intime à l'extérieur au très proche’’
...les espaces...le temps... la durée...les silences...''—playstoploopmute

...et quand il n'y a plus rien...le dehors apparaît; plus présent...

• Les plans sonores.
  Dans une salle de cours de l'ensb-a, le micro est fixe, l'acteur bouge d'une position proche du microphone au plus lointain, au fond de la pièce.

playstoploopmute

, l’enregistrement nomade, l' incitation à parcourir des lieux aux sonorités complexe.

Parcours

la chaîne du sonore De la prise de son à la diffusion

Acoustique réverbérée(Edit)

• cistercian_shaman /Abbaye du Thoronnet.
  Enregistrement multipistes: 2 pistes stéréos et un plan en monophonie, Le cœur reste à la même place et c'est au mixage que l'on créer le mouvement en passant d'un plan proche au plan moyen puis au plan distancié avec un micro omnidirectionnel orienté au fond de l'abbaye du thoronnet.
• plan proximité (couple XY)/Shoeps CMT 5.
• plan moyen (couple AB variable/Neuman KM140
• plan lointain (microphone omnidirectionnel),

• Damien Poisblaud avec les Chantre du Thoronet.
  playstoploopmute
  Enregistrement Couple stéréo DPA 4021 en concert public en l'abbaye du Thoronet Juillet 2010

• Chorale Zbor Eglise de Brig AlpehnChorFestivalBrig / Ht-Valais Suisse
  playstoploopmute
  Enregistrement Couple stéréo DPA 4021 en concert public.