Alain Michon

Ecoute du lieu. (Edit)

• L'espace de travail des étudiants, son architecture, sa réponse acoustique.
• Initiation à l'écriture de partitions (on commence par décoder ce qui émerge du silence, on représente graphiquement ce qui a été perçu (partition bruitiste) et on joue la partition.
• Informations techniques.
  Les outils disponibles de captation, la production et la diffusion; les répertorier, les comparer en définir des qualités et des défauts et faire des choix en relation au contenu du projet. L'utilisation de moyens rudimentaires aux côté d'objets performants laisse la possibilité à l'étudiant d'expérimenter lui-même tout en se confrontant à des approches plus techniques.
• Ecoute de pièces sonores dans des lieux divers pour appréhender les différentes réponses acoustiques.

Exercices.(Edit)

• Ecrire de courtes séquences vocales à partir d'un texte, et recomposer un récit sonore.
• Trouver un moyen personnel d'écrire une partition à partir d'éléments de son coin d'atelier ; un coin ouvert entre le dedans et le dehors.
• Développement de pièces sonores collectives.
• S'exercer à l'écoute en participant à une écriture et une interprétation dans un ensemble : chorale, pièces sonores de groupes, performance collective.
• Mettre en œuvre une diffusion par Ht-parleur où chaque pièce individuelle participe à l'ensemble (à construire le déroulement temporel des suites d'actions).

Composition.(Edit)

Développement du projet individuel.
Les questions à se poser (à développer):

• La prise de son dans un espace vivant: où placer le microphone (s'approcher de la source ou s'en éloigner; privilégier l'objet-matière ou l'inscrire dans une espace de jeu avec une chronologie, un récit ?..)
• la mise en scène de la prise de son: Distribuer les placements des corps-acteurs, les mettre en mouvement (entrée, sortie) tenir compte des modulations d'intensité, des temps de silence, de la durée des actions ( temporalité).
• la prise de son à la volée : prise de son intuitive, improviser la captation, imposer sa propre lecture de la scène en proposant un type de microphone et son emplacement dans l'espace de jeu.
  * Collection, répertoire bibliothèque sonore.

Diffusion Fabrication dans l'hypothèse d'une installation au Pressing.(Edit)

Etat du lieu

• Les données acoustiques.
• La, les circulations possibles.
• Le volume, la surface, les ouvertures, le plafond , le sol, les murs.
• Les prises électriques.
• La lumière ( plafonnier?..)
• Les outils de diffusion disponibles.
• Etablir un plan de diffusion en fonction du lieu d'accueil (emplacement des lecteurs, alimentation, autonomie, protection, puissance d'émission, localisation des sources, proximité).

Techniques microphones, enregistreurs, lecteurs.(Edit)

• Les capteurs : cellule à caractéristique omni, cardioïde, hypercardioïde, canon..; microphone dynamique, électrostatique, piézoélectrique, électret, à ruban.
• Les enregistreurs ; du plus ancien au plus récent, tout peut être utilisé : bande magnétique, K7, DAT, minidisc, carte SD, carte flash,
• Les lecteurs : du lecteur à bande en passant par le dictaphone, le mobile, les nano-lecteurs (voir image ci-dessus) de la carte de Noël jusqu'aux appareils HIFI, tout peut être utilisé si on trouve une cohérence avec le contenu du projet et selon les conditions acoustiques et d'usages du lieu d'accueil.
• Les objets-parleurs. Pièce conçue par l'étudiant où le système de diffusion fait partie de l'objet. (le vibropad intégré est particulièrement adapté pour diffuser du son au travers le carton et dérivée du carton.)
• Ht-Parleurs conventionnels : aimant, bobine mobile, membrane papier, bafflé ou non de 30 mm à 300 mm
• L'amplificateur : il existe aujourd'hui de petits amplis numériques de qualité très moyenne mais qui peuvent rendre bien des services dans une écoute de proximité.