Enregistrement groupes séparés
retour—atelier boucan
retour—les questions à traiter
retour—exemple de partition
retour—Earle Brown
retour—Christian Wolf
retour—J.Cage
retour—cornelius Cardew
retour—4 et 6 novembre
retour—vendredi 8 nov
retour—performance Boucan 12-11-13
suite—-les rails et le coin Alsacien
suite—-Ebb and flow et Dictée
suite—-partition-exécutée_marina_julia-crissement
suite—-partition-exécutée_pieton_musique de tiroirs_ tension
http://audiolib5.free.fr/atelier_boucan/images/panoramik-orchestre.jpg
Pour clore le module Boucan(mis le) un enregistrement de chaque pièce sera réalisé
le mercredi 13 Nov 2013. Les pièces seront répertoriées et confiées à leurs auteurs en prévision d'une installation auPressing.
Enregistrement Audio
Plusieurs paramètres vont déterminer le choix des capteurs: le lieu d'enregistrement et le placement des acteurs sonores dans le lieu et le mode de jeu employé ( nature et disposition des matériaux, objets instrument, bande enregistrée...).
! ÉTat des lieux:
- Les étudiants sont auteurs de leur partition, il faudra écouter leurs intentions esthétiques et en même temps mettre à jour des choix techniques pour approcher au plus près le projet individuel qui je le rappelle s'inscrit dans le projet commun d'installation au Pressing.
- Le Pressing est un petit en volume, résonant (mur béton, sol carrelé, portes vitrées dans les deux faces, la salle est situé entre une place et une rue).
- La salle d'enregistrement dont on peut disposer à l'école jouxte une ruelle passagère d'accès au conservatoire et se trouve en dessus une voie de circulation bruyante. Les étudiants sont 22, ils ont pratiquement chacun une pièce à enregistrer et il nous reste une journée pour réaliser la captation.
- Nos enregistrements seront porteurs de scories naturelles. Quels choix opérer en fonction de ces différents paramètres?..
- Choix 1 : On tente de réduire au maximum de ce que l'on appelle des nuisances (bruit de fond et évènements sonores inopinés) en se rapprochant de la source avec autant de micros que d'instrument, on enregistre en multi-pistes chacun des objets instruments, pour ensuite les remixer en studio et retrouver le jeu original dans un contexte neutralisé.
- Choix 2 : On privilégie la forme globale du jeu en choisissant un capteur stéréo, de façon à privilégier l'espace et la nature du jeu et surtout sa dynamique (entre le plus fort et le plus faible). Par cette technique on prend le temps de la distribution des sources sonores dans l'espace tout en gardant un jeu vivant.
- choix intermédiaire. Les sons, au Pressing se déploient naturellement, il vaudrait mieux avoir le moins de réverbération possible à l'enregistrement pour ne pas accumuler des temps inégaux de réverbération. Le choix 1 serait plus conforme au projet final mais il nécessiterait un suivit technique que l'école ne possède pas pour l'instant. J'opte dans l'état actuel de la réalité pour une technique mixte qui va consister à me rapprocher au plus près des sources tout en considérant les nuisances de fond comme partie intégrante des œuvres. Pour ce faire des capteurs hypo-cardioïdes me donneront à la fois de la précision dans tout le registre spectral, tout en faisant vivre un bruit de fond flouté. Ce bruit de fond ainsi projeté au Pressing se mélangera au propre bruit du lieu qui de toutes façons existe, en espérant que le mélange des deux redonne un mystère poétique qui re-qualifira l'écoute l'œuvre globale.
- La Technique de prise de son : Varier les points de vue pour chacune des œuvres: les angles de prise de son, la hauteur et le rapport de proximité entre les capteurs et la source etc.. autant de paramètres pour affirmer les identités de chaque créateur.
Enregistrement vidéo:
Je souhaiterais que l'on film chaque partition en même temps que le jeu, de façon à suivre chronologiquement le mode la construction de la pièce et que les étudiants aient une trace objective du travail accomplie. - OcPressing : du mot Processing, titre proposé pour l'installation au Pressing.
Last changed: 2013/12/29 23:11