Alain Michon

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IN-Formateur EAC

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Gottfried Honegger transforme la surface plane du tableau en un lieu d’expérimentation du relief. L’espace devient la préoccupation centrale de l’artiste qui se reconnaît alors plus sculpteur que peintre...toute l’œuvre de Gottfried Honegger est un dialogue permanent entre peinture et sculpture qui interroge sans cesse l’espace de présentation, la fonction du mur et la place du regardeur. La seconde conquête est celle de l’espace. : Extrait du texte de présentation de l'expositionFabienne Grasser-Fulchéri, assistée de Claire Spada


Dans l'espace de l'œuvre, un acte...au moins!(Edit)

Atelier-Formation mené par Alain Michon le mercredi 02 mars 2016 de 14 h à 17h à la fondation de l'Espace de l'Art Concret .

Proposition destiné aux professeurs des écoles en formation à l'ESPE de Nice.
En partenariat avec les Ateliers Pédagogiques de L'Espace de l'Art Concret et la DRAC PACA.

Introduction.(Edit)

Mon projet tente de mettre mettre en application la proposition de réforme du ministère de l'éducation nationale concernant l'enseignement primaire et secondaire qui nous a été présentée lors de la journée de formation du 8 janvier 2016 dans les locaux de l'ESPE de Nice. A savoir : Le parcours d'éducation artistique et culturelle vise à favoriser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture. Il se fonde sur trois champs d'action indissociables qui constituent ses trois piliers : des rencontres avec des artistes et des œuvres, des pratiques individuelles et collectives dans différents domaines artistiques, et des connaissances qui permettent l'acquisition de repères culturels ainsi que le développement de la faculté de juger et de l'esprit critique. .

Au fur et à mesure de mes actions artistiques aux Ateliers Pédagogiques, j'ai eu l'intuition qu'il fallait aborder les œuvres en proposant des situations où l'élève avec ce qu'il est, avec son potentiel de création et d'adaptation, expérimente un dialogue vivant avec les œuvres.
Pour ce faire, j'ai proposé aux élèves des collèges et lycées des thématiques qui mettaient en jeu le corps, la voix, l'écriture, la mise en scène, la danse, le dessin , la photographie etc... autant de thèmes différents et complémentaires qui donnent à l'élève la possibilité d'investir son champ de créativité dans l'espace de l'œuvre.
Au final, le résultat importe peu au regard de ce qui a été expérimenté autour de l'œuvre. Par delà cette expérience, il reste un temps intimement partagé avec l'œuvre que l'élève s'est approprié durant son parcours inter-actif.

Objectifs(Edit)

La formation inclut les trois champs d'actions cités par l'arrêté du ministère, mais dans une demie-journée de ce qu'on peut appeler une création pédagogique: une rencontre directe avec l'artiste médiateur et les œuvres, une pratique artistique et la présentation d'une courte pièce artistique dans l'espace des œuvres exposées.

Moyens.(Edit)

Un artiste médiateur pour initier un dialogue entre les étudiants professeur d'école et des œuvres concrètes.


Contenu détaillé.(Edit)


14h : Accueil des étudiants professeurs à la fondation.

15h : 3 groupes 3 œuvres

Mobiliser ses savoirs son imaginaire ses capacités d'adaptation.(Edit)

Les trois groupes doivent être composés d'un minimum de deux trois personnes jusqu'à un maximum de dix. Chacun des groupes expérimentera ou non la totalité des exercices énoncés ci-dessus et présentera d'une façon autonome une ou plusieurs formes autour de l'œuvre choisie.

  • Contraintes:
    Dans un groupe il y a des acteurs, un regardeur et un metteur en scène.
    • Le metteur en scène choisit l'œuvre et définit son approche d'une façon collégiale ou non, il organisera selon les potentiel de chacun la forme finale.
    • les acteurs sont tenues de créer une forme autonome (textes, mouvement, attitude qui devra être répétée autant de fois que nécessaire. Ce module est indépendant, il a une durée entre 10s et une minute: c'est une suite de mouvements et ou de déplacements simples dans l'espace. Les mouvements, gestes du corps, déplacements (pas plus de cinq) se réfèrent à un répertoire simple : point, lignes, surfaces repérés dans l'œuvre étudiée.
      • point.
      • Lignes continues, discontinues, droites, courbes, parallèles, perpendiculaire.
      • Surfaces cercle, triangle, carré, rectangle.
      • Silence. Le silence, l'immobilité fait partie intégrante dans la composition de chaque module.
    • Le regardeur note ses impressions de la scène qui se construit devant lui en écrivant ou en prenant des photos ou en dessinant. Il peut peut décrire les variations acoustique dans l'espace, la lumière sur les acteurs, les visages, l'expression de chacun. Il exprimera une conclusion en solo devant l'œuvre.
  • Une captation sonore et visuel sera réalisée pour chacun des groupes et sera transmise à l'ESPE via Pascal Fulchéri.

Evaluation(Edit)

16h : Présentation des projets devant chaque œuvres (10 mn chaque groupe)

16h30: Présentation des extraits de vidéos d'Alain Michon (30 mn).
16h50: Conclusion de l'Atelier


A Consulter quelques expériences pédagogiques d'Alain Michon à L'E.A.C:(Edit)


En me référant à l'Article 1 (arrêté du 1/07/2015 du journal officiel)concernant l'Enseignement primaire et secondaire, soit: Le parcours d'éducation artistique et culturelle vise à favoriser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture. Il se fonde sur trois champs d'action indissociables qui constituent ses trois piliers : des rencontres avec des artistes et des œuvres, des pratiques individuelles et collectives dans différents domaines artistiques, et des connaissances qui permettent l'acquisition de repères culturels ainsi que le développement de la faculté de juger et de l'esprit critique.


Alain Michon le 23/02/16

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