Alain Michon

Écoute du silence.(Edit)

L’écoute du silence nous conduit à la notion d’écoute réduite et par voie de conséquence à celle “ du bruit de fond“. C’est le thème premier et commun pour chaque groupe ; Après évaluation et description des micros-événements sonores procédant du bruit de fond, les élèves dessinent de mémoire, ce qui reste : un ensemble de sensations et de traces sonores émergées du soi-disant silence.
L’écoute réduite est une attitude qui consiste à écouter le son pour lui-même, comme objet sonore, en faisant abstraction du sens dont il peut être porteur. Michel Chion

Chez J.Cage, le silence gagne de plus en plus manifestement une fonction structurelle, il est traité à l’égal du son et fait très précisément partie de la structure compositionnelle des durées (ne pas partir du 1, mais du zéro, alors est inclus la fonction structurelle du silence). J.Y Bosseur

La description des sonorités émergentes du silence suivit d’une représentation graphique constituent les prémisses d’un système d’écriture ; les partitions qui en découlent sont jouées d’abord individuellement, puis par tout le groupe et parfois exécutées sous la direction d’un chef d’orchestre.

playstoploopmute
partition à plusieurs voix,écriture et interprétation collective ensb-a 1ère année

Des lieux vivants pour s’exercer :(Edit)

Les différents espaces choisis pour cette initiation : amphi de morphologie, amphi d’honneur, plateau de la Base Son, salle Foch, salle de lecture de la médiathèque sont des lieux particulièrement identifiables par leur qualité, leur identité acoustique; c’est ce qui a déterminé le choix des exercices proposés.

La question du son dans son espace de diffusion est souvent reléguée au niveau fonctionnel, j’ai tenu à ce que les étudiants s’engagent physiquement dans l’émission de leur propre son tout en prêtant attention à la résonance du lieu. Dès lors, le fait de produire du sonore mobilise l’acteur du son dans son corps entier. Il est amené à se produire devant et avec l’autre, dans un espace à gouverner, dans un temps et une durée définie. Il s’agit moins de créer que de s’exercer à faire sonner des objets dans un lieu donné.

Savoir faire : savoir tirer parti des contraintes en choisissant des solutions appropriées au projet ; placement du micro, des acteurs sonores, choix du matériau sonore, choix du lieu qui lui même est en résonance avec l'acteur du son.
L’écoute de la résonance est l’occasion de se laisser glisser dans le bruit dans laquelle cette résonance va s’exténuer tout en l’amenant à la surface de l’écoute : une résonance est un toboggan pour l’attention, en la suivant l’attention prend un élan propre à lui faire embrasser ce que sans cet élan, elle néglige Extrait du cours d’Eve Couturier, intervenante 1ère année.

Matériaux sonores, matériaux d’écoute :(Edit)

• La voix.
• Le geste sonore.
• Les objets sonnants.
• Le silence.
• L’écoute de pièces éditées.
• Les systèmes de captation (microphone, mono, stéréo, omnidirectionnel, cardioîde, hypercardioïde, dynamique, électrostatique...)
• La réponse acoustique des lieux.

À chaque séance, il est demandé aux étudiants de créer un ou deux modules indépendants.
Les modules ont une identité propre, une durée, un espace. Les modules sont autonomes, ils peuvent être joués seuls ou collectivement ; Assemblés ou non, ils sont présentés dans un espace de jeu commun dont les règles et l’organisation évoluent à chaque séance d’enregistrement.

• La voix : du râlement au son harmonique, de la récitation à la “ chanson“.
  La voix fut sans doute à l'origine de la musique et, avec elle, le geste ; il n'est donc pas étonnant que la théâtralité même de la musique vocale, sans qu'aucune mise en scène extérieure ne s'impose, constitue un sujet de prédilection dans la recherche expressive de nombreux créateurs. Extrait d’une annonce d’une série de concert à l’Ircam « théâtre de la voix »
• La voix dans la production de consonnes et de voyelles pour introduire l’univers plus large des sons harmoniques et des sons bruités. Repérage de l’attaque, de la résonance, de l’étirement dans le temps, de la respiration, du silence...
• La voix au travers de la lecture et de l’enregistrement de textes : l’élève se livre à un procédé de déconstruction de la phrase, des mots, jusqu’aux phonèmes (élément sonore du langage articulé) dans le but de réinventer des formes de langage personnalisé. Par cette expérience, nous avons pu relier les travaux pédagogiques des intervenants extérieurs : P.Bouvet et Ève Couturier.
  Le travail autour des sons de la voix nous a amené à prélever des extraits de Machinations de G.Aperghis.
• Le corps.

« Dès lors qu’il y a production de son, il y a perception d’espace et mise en jeu d’un corps instrument''.

• Le corps performant : engagement du corps, qualité du geste, qualité du son.
  Perception du mouvement, la conscience que l'on a de celui-ci.
• Le geste sonore sur des objets sonnants, notion d’attaque, de relâchement et de mouvement continu dans le geste.
  Plus spécifiquement, la percussion implique une intensité sonore disparaissant progressivement après une attaque assez intense ainsi qu’un spectre plutôt inharmonique ou à hauteur floue et glissante. Cette forme acoustique en attaque-résonance s’oppose à celle des sons entretenus, comme ceux de la voix chantée, qui durent sans diminuer dans la limite du souffle. Extraits de textes de Martin Laliberté Les nouveaux gestes de la musique ED Parenthèses
• Effets de masses :
  Les étudiants exécutent le même geste dans le même temps, les variations de positionnements dans l’espace ouvrent un champ de nuances subtiles sur le plan de l’enregistrement et de la mise en scène. Dans ce cas, le microphone devient l’œil du spectateur virtuel.