Alain Michon

Dans l'espace de l'œuvre, un acte...au moins!(Edit)

Proposition menée par Alain Michon le mercredi 24 Février 2016 à la fondation de l'Espace de l'Art Concret de 14 h à 17h. Atelier pour les professeurs des écoles en formation à l'ESPE en partenariat avec les Ateliers Pédagogiques de L'Espace de l'Art Concret et avec la DRAC PACA.

En me référant à l'Article 1 (arrêté du 1/07/2015 du journal officiel)concernant l'Enseignement primaire et secondaire, soit: Le parcours d'éducation artistique et culturelle vise à favoriser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture. Il se fonde sur trois champs d'action indissociables qui constituent ses trois piliers : des rencontres avec des artistes et des œuvres, des pratiques individuelles et collectives dans différents domaines artistiques, et des connaissances qui permettent l'acquisition de repères culturels ainsi que le développement de la faculté de juger et de l'esprit critique.

La formation inclut les trois champs d'actions précités dans un même temps de création pédagogique en proposant : une rencontre directe avec l'artiste médiateur et les œuvres, une pratique artistique et la présentation d'une courte pièce artistique dans l'espace des œuvres exposées.

Encadrées par les Ateliers Pédagogiques, je propose aux élèves des collège set lycées, des exercices qui mettent en jeu le corps, la voix, l'écriture, la mise en scène, la danse, le dessin, la photographie en regard des œuvres. Ces exercices se finalisent en autant de petites modules autonomes qui une fois mélangés sont mis en scène dans l'espace de l'œuvre.
Au delà de cette expérience, il reste la trace d'un temps intimement partagé avec l'œuvre que l'élève s'est approprié durant son parcours inter-actif avec elle.

Objectifs(Edit)

• Rencontrer l'œuvre, au travers d'une proposition de l'artiste médiateur.
• Pratiquer des actes dans l'espace des œuvres de la fondation de l'Art Concret.
• S'approprier l'espace de l'œuvre en y créant collectivement une forme, un impact.
  

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Contenu détaillé.(Edit)

14h : Accueil des étudiants professeurs à la fondation.

• Présentation par Brigitte Segatori de l'exposition de Gottfried Honegger. 10mn

• Travail de perception dans l'espace des œuvres - Pour tout le groupe- 30 mn
  Attention particulière à la percetion de la lumière, du son et des corps en mouvements dans l'espace.

• Lumière : Observer la qualité de lumière sur les œuvres, sur chacun des membres du groupe. NOTER les impressions
• Sonore :Ecouter le lieu, les bruits de proximité, les bruits du dehors, le silence.NOTER les impressions
• Le mouvement: Bouger dans l'espace: marche arrêt marche. Parcourir des figures simples: point, ligne, cercle, carré.

• Analyse de l'œuvre:
• Reproduire schématiquement, les lignes, les masses, les formes du tableau.
• Description, décrire le tableau, nommer les droites, les courbes, les arc de cercle, les intersections, la qualité du support, les ombres, les couleurs, les masses, les forme etc...)
• Ecrire quelques mots: versification, prose, poésie: écriture spontanée en rapport ou non avec l'œuvre - 3 phrases-3 mots-).

• Exercice de mise en scène:20mn
• Présentation à haute voix de ce qui a été noté. Le groupe est divisé en deux , les acteurs et les regardeurs. Je propose quelques lectures de notes dans l'espace de l'œuvre, j'expérimente le mélange, la juxtaposition d'une voix avec un mouvement ou d'un individu avec un groupe en mouvement.

• Conclusion possible : on se pose la question: le groupe vient de créer une forme en regard d'une œuvre, a exprimé une émotion esthétique, a inventé un vocabulaire, a mis en relation un champ de connaissance, a mobilisé ses savoirs et ses expériences au service de la compréhension de l'œuvre; qu'en est-il?

15h : 3 groupes 3 œuvres

Mobiliser ses savoirs son imaginaire ses capacités d'adaptation.(Edit)

Les trois groupes doivent être composés d'un minimum de deux trois personnes jusqu'à un maximum de dix. Chacun des groupes expérimentera ou non la totalité des exercices énoncés ci-dessus et présentera d'une façon autonome une ou plusieurs formes autour de l'œuvre choisie.

• Contraintes:
  Dans un groupe il y a des acteurs, un regardeur et un metteur en scène.
• Le metteur en scène choisit l'œuvre et définit son approche d'une façon collégiale ou non, il organisera selon les potentiel de chacun la forme finale.
• les acteurs sont tenues de créer une forme autonome (textes, mouvement, attitude qui devra être répétée autant de fois que nécessaire. Ce module est indépendant, il a une durée entre 10s et une minute: c'est une suite de mouvements et ou de déplacements simples dans l'espace. Les mouvements, gestes du corps, déplacements (pas plus de cinq) se réfèrent à un répertoire simple : point, lignes, surfaces repérés dans l'œuvre étudiée.
• point.
• Lignes continues, discontinues, droites, courbes, parallèles, perpendiculaire.
• Surfaces cercle, triangle, carré, rectangle.
• Silence. Le silence, l'immobilité fait partie intégrante dans la composition de chaque module.
• Le regardeur note ses impressions de la scène qui se construit devant lui en écrivant ou en prenant des photos ou en dessinant. Il peut peut décrire les variations acoustique dans l'espace, la lumière sur les acteurs, les visages, l'expression de chacun. Il exprimera une conclusion en solo devant l'œuvre.

• Une captation sonore et visuel sera réalisée pour chacun des groupes et sera transmise à l'ESPE via Pascal Fulchéri.

Evaluation(Edit)

16h : Présentation des projets devant chaque œuvres (10 mn chaque groupe)

16h30: Présentation des extraits de vidéos d'Alain Michon (30 mn).
16h50: Conclusion de l'Atelier