Alain Michon

Questions.(Edit)

Une écriture qui se nourrit des passages entre les jeux improvisées, les jeux enregistrés et ceux recomposés sur ordinateur puis de la ré-interprétation en live. Que se passe t'il au moment de l'interprétation?.. est-ce que les acteurs s'y retrouvent ?.. est-ce que l'interprétation dans l'espace physique se renouvelle?..entraîne t'elle de nouveaux changements?..

suggestions expérimentations 2.(Edit)

Si la création se fige c'est le moment d'insérer des instructions complémentaires qui remettent en jeu l'interprétation, le mode de distribution des acteurs sonores comme par exemple :
A chaque cycles de répétition supprimer un élément :

1. Supprimer les attaques des sons étendus et harmoniques
2. Supprimer la résonance des sons percussifs.
3. Supprimer les voyelles d'un texte
4. Supprimer les consonnes
5. Couper net un son amplifié qui est sensé durer, ou varier exagérément son niveau (tout en respectant le niveau audible de dangerosité).
6. Changer d'attitudes pour le solos (rester muet et chanter dans sa tête un paragraphe
   Dire son texte la tête dans une boite en carton...)
7. Enregistrer son texte et le diffuser par ht-parleur, se promener avec lui
8. Augmenter la distance entre l'instrument et son joueur, cette contraintes entraîne une modification de l'instrumentarium (perches, échasses, cordes pour tirer, bâton pour frapper, tuyaux pour souffler etc...

suggestions Expérimentation 3.(Edit)

1. Fabriquer une ligne sonore continue dans tout l'espace de l'atelier.
2. Choisir un son de référence connue de tous les joueurs : un son de longue durée, augmenter le nombre d'acteurs de sorte que l'on obtienne un son continu sans inspiration : grande ligne horizontale où les acteurs vocaux s'organisent pour inspirer dans le temps du souffle d'un partenaire. Ce qui implique à revoir l'écriture de la partition.

suggestions Expérimentation 4'''(Edit)

Pour la re-présentation du mercredi 13, pour dynamiser l'écoute et le regard, nous allons devoir varier les jeux et pour cela créer des effets autant de raréfaction que de submersion. Les espaces étant éloignés et non visibles par tous , je propose une signalétique sonore que chacun peut gérer de son propre téléphone portable.
il s'agit de régler les horloges de chaque portable pour qu'ils sonnent en même temps pour tout le monde.
Par exemple :

1. A x°h sonnerie 1
   tout le monde quitte son atelier pour se retrouver à l'entrée dans le hall.
2. A x°h+07mn sonnerie 2
   Tout le monde est arrivé dans le hall tout le monde se couche sur le dos,laisse 5 cycles de sonnerie jouer jusqu'à ce que les portable s'arrêtent progressivement jusqu'au silence.
3. Tout le monde règle sa propre musique (qui pourrait être la première pièce enregistrée durant se modules)
4. Tout le monde dépose son flyers à terre.
5. Tout le monde déclenche sa musique sur son portable et tranquillement se dirige vers les lieux de jeux respectifs.
6. Arrivé sur le lieu de jeu, tout le monde règle une sonnerie pour x°h+20mn
   Remarques

• Sur le contenu des sonneries-réveil:

Pour la première sonnerie il faudrait créer en plus de l'idée du signal un son qui en se mélangeant à tous les autres (25 sons en même temps) créer des frottements harmoniques. Par exemple que tout le monde travaille et décline le mot Boucan en variant les attaques des consonnes, la durée des voyelles , l'accentuation des phonèmes , les creux dans l'énonciation du mot etc .. un système qui en se répétant va crer la signalétique de votre module Boucan et sans doute entraîner ainsi un bon niveau d'écoute pour vos pièces.

• on pourrait aussi voir si l'envoie de message SMS ou mieux de Tweetne pourraient déclencher des actions ex: après le duo XXX solo Julie + gr X2)
  

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Une salle d'écoute. (Edit)

Un ordinateur, une playlist qui tourne.
Salle débarrassée de tout superflu avec chaises et écran.

Un lieu pour écouter les pièces originales et transformées des étudiants.

Le bonus: faire un film de chaque partition, lui associer le son et projeter sur écran les pièces sonores en suivant la partition.