Alain Michon

un espace physique et imaginaire donné par un ensemble de haut-parleurs et de joueurs… (Edit)

1. Téléphone, à l'heure H moins 2 minutes , tous les participants règlent leur réveil à X heure.
2. A X heure >> sonnerie
3. Compter un cycle de sonnerie et éteindre le portable.
4. Silence, l'orchestre attend le signal des cartes à jouer.
5. Au dessus d'une table, une caméra filme les mains d'un joueur qui en retournant certaines cartes dont : M, I, S, L, E, B, O, U, C, A, N, indique quel groupe doit jouer sa partition et quel groupe doit arrêter son jeu. Par exemple : la carte à jouer O est retournée avec les cartes I et U , les 3 groupes commencent leur jeu respectif jusqu'à ce que la carte O et I soit retournée sur le dos; alors Oet I suspendent leur jeu, seul U continue jusqu'à nouvel ordre. O et I se sont arrêtés au milieu de leur partition, leur temps de jeu est suspendus comme leur mouvement d'ailleurs, jusqu'à ce qu'un nouvel appel ait lieu. A un nouveau signal O pourra reprendre sa partition à l'endroit exact où il s'est arrêté.
6. Si le meneur de jeu retourne toutes les cartes en même temps, alors tous les groupes jouent en même temps, c'est lui qui a M.I.S.L.E.B.O.U.C.A.N.

• Suggestions
• Au tout début, après le silence qui suit les sonneries de téléphone, un Boucan est nécessaire, je préconise que les groupes varient les niveaux d'intensités (du plus fort au moins fort) , pour tester différents changements d'échelles (sorte de diapason collectif).
• Pour le second Boucan j'aimerais tester pour chaque groupe une mise en boucle d'un court extrait; par exemple entre 4 et 8 secondes. Que chaque groupe répète à l'infinie chacune de leur boucle en y rajoutant un silence de 3 secondes tous les 3 cycles. Ce qui implique que le meneur de jeu soit aussi à l'écoute de la musicalité de l'ensemble.

Ces différentes contraintes créent une tension d'écoute, incitent les joueurs à rester dans le jeu, propose également des temps de corps suspendus. Ces corps suspendus à un nouvel ordre pourraient se mouvoir très lentement voire même se figer à l'attente d'un signal.

C'est une musique hétérogène qui, au travers de tous les ingrédients qui la composent, charrie en même temps les formes et les intentions latentes du théâtre et de la mise en espace, de la poésie et de son ambiguïté prometteuse, de la rêverie, des non-dits et des hasards de l'expérience, de la géologie (avec laquelle elle a de nombreuses affinités), tout autant que celles du musical à proprement parler.
Celle-ci ne se conduit pas comme à l'ordinaire : il y a en elle une sorte d'impudeur généreuse qui offre à la fois le cru et le cuit (l'anecdote et la métaphore), une sorte d'humus riche qui ne demande qu'à être brassé pour s'incarner dans la vie des formes sonores. Les sons réalistes servent, entre autres choses, de repères émotifs à l'écoute : l'emploi du son anecdotique permet à l'auditeur de s'ouvrir aux fantasmes du compositeur, l'auditeur construisant alors son propre espace imaginaire. Et après tout qu'est-ce qu'un compositeur si ce n'est une personne un peu plus habile que d'autres, qui sait provoquer et encourager le public à s'écouter lui-même. In « Jacques Lejeune : Sonopsys n°2/3 » , éditions Liences.