Formation EAC à l'Espace de l'Art Concret
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Gottfried Honegger transforme la surface plane du tableau en un lieu d’expérimentation du relief. L’espace devient la préoccupation centrale de l’artiste qui se reconnaît alors plus sculpteur que peintre...toute l’œuvre de Gottfried Honegger est un dialogue permanent entre peinture et sculpture qui interroge sans cesse l’espace de présentation, la fonction du mur et la place du regardeur. La seconde conquête est celle de l’espace. : Extrait du texte de présentation de l'expositionFabienne Grasser-Fulchéri, assistée de Claire Spada
Dans l'espace de l'œuvre, le corps.(Edit)
Atelier-Formation mené par Alain Michon le mercredi 02 mars 2016.
De 14 h à 17h à la fondation Albers-Honegger.
Proposition destiné aux professeurs des écoles en formation à l'ESPE de Nice.
En partenariat avec les Ateliers Pédagogiques de L'Espace de l'Art Concret et la DRAC PACA.
Introduction.(Edit)
Mon projet est un essai en regard de la proposition de réforme du ministère pour l'enseignement primaire et secondaire qui nous a été présenté lors de la journée de formation du 8 janvier 2016 dans les locaux de l'ESPE de Nice. A savoir : Le parcours d'éducation artistique et culturelle vise à favoriser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture. Il se fonde sur trois champs d'action indissociables qui constituent ses trois piliers : des rencontres avec des artistes et des œuvres, des pratiques individuelles et collectives dans différents domaines artistiques, et des connaissances qui permettent l'acquisition de repères culturels ainsi que le développement de la faculté de juger et de l'esprit critique. .
De mon point de vue, j'ai la conviction qu'il faut approcher les œuvres concrètes d'une part en les analysant et d'autre part en proposant des situations où l'élève est incité à re-jouer les règles et les concepts sources des œuvres. rien n'est plus concret, plus réel qu'une ligne, qu'une couleur, qu'une surface.. Pour les élèves, rien n'est plus simple que de détourner les règles.
Dans mes ateliers, je propose des thématiques qui mettent en jeu le corps, la voix, l'écriture, la mise en scène, la danse, le dessin, la photographie; autant de thèmes différents et complémentaires qui donnent à l'élève la possibilité d'investir le champ de créativité qui lui convient.
Au final, c'est l'expérimentation partagée autour de l'œuvre et le processus de création qui importent. Reste imprimée la trace d'un temps d'échange intime avec l'œuvre que l'élève s'est personnellement appropriée.
Objectifs(Edit)
La formation inclut les trois champs d'actions cités par l'arrêté du ministère rassemblés ici dans un même temps pédagogique,
- Rencontrer l'œuvre, au travers d'une proposition de l'artiste médiateur.
- Pratiquer des actes dans l'espace des œuvres de la fondation de l'Art Concret.
- S'approprier l'espace de l'œuvre en y créant collectivement une forme, un impact.
Contenu détaillé.(Edit)
14h : Accueil des étudiants professeurs à la fondation.
Présentation par Brigitte Segatori de l'exposition de Gottfried Honegger.
- Pour tout le groupe-10mn
Choix, description et analyse d'un tableau
- Pour tout le groupe-10mn
Décrire le tableau, nommer les droites, les courbes, les arc de cercle, les intersections, la qualité du support, les ombres, les couleurs, les masses, les formes etc...)
Reproduire schématiquement sur un carnet, les lignes, les masses, les formes du tableau
Éducation de l'écoute, du regard et du mouvement dans l'espace de l'œuvre.
- Pour tout le groupe- 40 mn
Dans l'espace de l'œuvre, exercices autour de la lumière, du son et de la présence active des corps dans l'espace. Nous cherchons une extension des lignes de forces du tableau dans l'espace physique de l'œuvre.
- Lumière : Observer la qualité de lumière sur les œuvres, sur chacun des membres du groupe. NOTER les impressions
- Sonore :
Pendant une minute de silence, écouter le lieu, les bruits de proximité, les bruits du dehors.Puis marcher, se pencher en bas en haut, s'accroupir et s'arrêter. La minute qui n'est pas mesurée mais sentie, sera notre base de temps pour la réalisation de la pièce collective.
NOTER les impressions - Le mouvement: Bouger dans l'espace: marche arrêt marche. choisir une direction : point, ligne, cercle, carré en avant en arrière. Prendre conscience de son individualité et de son appartenance au groupe de façon à créer des pleins et des vides, du noir et du blanc, du bruit et du silence dans l'espace de l'œuvre.
- Écrits
Écrire quelques mots: versification, prose, poésie: écriture spontanée en rapport ou non avec l'œuvre (3 phrases, 3 mots).
15h
'Construction de modules., 30mn
J'organise dans l'espace de l'œuvre différents modules:
- Module lumière:
Chaque minute se positionner dans trois directions par rapport à la lumière: dans l'axe, à contre-jour, sur le côté.
- Module sonore :
Choisir un son horizontale continu, le tenir 5s, un son verticale répété 3 fois, un son bruité expiré et inspiré d'une durée aléatoire.
- Module mouvements
- Former des groupes (duo trio quatuor quintet). En tenant compte des notes et dessins réalisé au moment de l'étude de l'œuvre, créer une suite de 5 mouvements qu'il faudra jouer ensemble et en boucle (série répétitive).
- Solistes. Par leurs déplacements, ils tracent des figure simples (carré, cercle triangle), et doivent s'immobiliser pendant une minute 3 fois
Pendant leur immobilité, seuls les yeux parcourent les surfaces en mémoire. - Module lecture
Lecture de notes qui ont été prises au début de la session. Placer les lecteurs dans l'espace. Étudier diverses variations: lecture en mouvement, associer des lecteurs dans le même temps, associer un lecteur avec un, deux ou trois modules.
Mise en espace des modules., 30mn
Mélange, juxtaposition d'un module avec un autre.
Voix avec un groupe en mouvement.
Lecture texte avec un déplacement.
Le mélange des modules ( sons lumière texte mouvement...) en faisant apparaître la notion de vide et de plein, les silences, l'alternance le contraste et surtout se référer sans affects aux règles que le groupe se fixe au début de chaque session.
16h
Évaluation.(Edit)
- Questions :
- Le groupe vient-il de créer une forme en regard d'une œuvre, a t'il exprimé une émotion esthétique, a t'il inventé un vocabulaire, a t'il mis en relation un champ de connaissance, a t'il mobilisé ses savoirs et ses expériences au service de la compréhension de l'œuvre?
- Cette expérience artistique dans un cadre pédagogique, permet-elle aux étudiants professeurs d'en retirer une méthode applicable à leurs élèves?
16h45: Présentation des extraits de vidéos d'Alain Michon (15 mn).
17 h: Fin de l'Atelier
Ci-dessous, quelques expériences pédagogiques d'Alain Michon à L'E.A.C:(Edit)
- Ces œuvres, qu'est ce qu'elles nous chantent?
- Autoportraits aux miroirs
- Autoportraits dans l'espace des œuvres
- L'espace des mots; espace à lire, espace à prendre
- La petite compagnie des bruiteurs
extrait atelier / école primaire Basse convention Toulon
Quelques sonorités obtenue dans les ateliers pédagogiques:
Principe de la peinture concrète
Voir EAC Education Artistique et Culturelle
Alain Michon le 23/02/16
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